ápr 09 2009

Milk

Aludttej

 

Szentekre nagy szüksége van a világnak, ez tagadhatatlan. A szentekkel viszont van egy óriási probléma; hogy kurvamód unalmasak. Szent emberek nem raknak lófejet senki dunyhája alá, nem alakítanak harci klubokat a feszkó levezetésére, és ritkán mutatnak be körbepörgőrúgást. Harvey Milk kétségkívül egy szent. Gus Van Sant filmjéből az is kiderül, hogy amúgy a legérdektelenebb ember volt a féltekén.


Van Sant amúgy sem egy nagyformátumú rendező, olyan ótvarságok köthetők a nevéhez, mint a Psycho meggyalázása, vagy a Majd megdöglik érte. Volt egy tarrbéláskodó korszaka, amitől a sznobok a nyugati fesztiválokon hanyatt vágódtak, de mi azért lássunk át a szitán. A Good Will Hunting ellenben teljesen rendben van. Leginkább ez utóbbi miatt bíztam a Milkben, no meg Sean Penn és a sok különböző díj, jelölés miatt. Nem kellett volna.

Negyed óra után világos is, hogy mit látunk: egy bénítóan unalmas, didaktikus tanmesét, ahol csak úgy puffognak a közhelyek. Van Sant nem akar a dolgok mélyére ásni, megelégszik a legelcsépeltebb (hetero) sztereotípiákkal, és ezek mentén rajzolja meg karaktereit. A melegek tehát seggrepacsiznak, lányosak, nyávognak és mimózalelkűek. Mintha karikatúrákat látnánk. Az egész film hitelességét aláássa ez az otromba leegyszerűsítés, és innentől kezdve hiába a doku-stílus és a korabeli híradófelvételek használata. Az egydimenziós karaktereket nem hitelesíti a háromdés környezetrajz. Mondjuk a másik oldal se jár jobban, mert ott meg mindenki dühöngő agyhalott, leginkább Bibliával a kezében.

Sziszifuszi módon igyekszik a film az események és helyszínek legpontosabb visszaadására, eközben azonban kiűzetik minden dráma, emberi konfliktus és izgalom a sztoriból. A karriertörténet nem lesz izgalmasabb attól, mert egy homoszexuális férfi áll a középpontjában, Milk magánélete pedig döglesztően átlagos és unalmas. Az elején még elcsattan néhány Oscart-hozó csók Penn és James Franco között, amivel 15 éve talán még lehetett is sokkolni a nagyérdeműt, de később már ez sincs. A szerelmi szálak elnagyoltak, helyette a politikai szélmalomharcra koncentrál a film. A gépezet ellenni küzdelem lehetne izgalmas, és ökölbe szorulhatna az ember keze a sok igazságtalanság láttán, ha a film nem akarna ezen a szinten is ennyire korrekt lenni. Van Sant nem akar megbántani senkit; se a rendőrséget, se a társadalmat, se a konzervatívokat.

Langyos víz ez a tej, ahol Sean Penn alakítása adja az összes élvezeti értéket. Bár a figura borzasztó egysíkú, Penn minden tőle telhetőt megtesz, hogy dimenziókkal ruházza fel. Kár, hogy a forgatókönyv ebben nem volt partner. A többi színész csak vergődik, főleg Josh Brolin, akinek a karaktere talán a legfontosabb lenne, mégis a legdurvábban elnagyolt. Így a film végi gyilkosság is teljesen megmagyarázhatatlan, értelmetlenné válik.

Van Sant két színt ismer: a feketét és a fehéret. Ezekkel rajzolt meg mindent a filmben. Így ahelyett hogy árnyalná a legendát, emberivé tenné, csak további szépelgő adalékokat ad hozzá. Szimpatikus a Milk célkitűzése, de ez a film ilyen formában alig több egy propagandafilmnél. Ami akkor is gáz, ha nemes a cél.
 
 
 

40%

 


már 24 2009

Changeling - Elcserélt életek

 

Clint Eastwoodról nem most fogok ódákat zengeni, hanem majd a Gran Torino kapcsán. Pedig megtehetném most is, mert a Changeling (a magyar cím számomra értelmezhetetlen) is egy tökéletes, gondos kezek által összerakott dráma lett. Nem üt ugyan akkorát, mint a már említett film (ami eddig toronymagasan az év legjobbja), de mégis: két ilyen filmet lerakni egy évben az asztalra, az a nem semmi. Csak ámulok és ámulok, és bámulok és bámulok.

A történet igaz, és egy anyáról szól, aki a 20-as években Los Angelesben elveszíti a fiát. A korrupt, hiteltelenné vált rendőrségen nagy a kényszer, eredményt kell felmutatniuk az ügyben. Ezért öt hónap után előállnak egy fiúval, aki se megszólalásra, se kinézetre nem kiköpötten az, akit keresnek, ők mégis azt állítják. Az anya, Christine Collins (Jolie) természetesen azonnal kiszúrja, hogy rossz gyereket próbálnak a nyakába sózni, de hiába. A LAPD ahelyett, hogy beismerné, hogy hibázott, hadjáratot indít az anya ellen, amiben semmilyen eszköz nem drága nekik…

Két és fél órás a film, de szinte észre se lehet venni. Annak ellenére sem, hogy lassan építkezik Eastwood filmje. A történet ugyanis pompásan átgondolt, a fordulatok páratlan természetességgel követik egymást. A komor, depresszív hangulat azonnal a rabjává tesz és nem is enged a szorításból a végefőcímig. A zene a maga egyszerűségében is kiváló, fülbemászó és jól illik a képi világhoz.

Eastwood persze megint egy sokrétű, sokféleképpen értelmezhető történetet mesél. Szerencsére nem a könnyebbik utat választotta és nem az anya giccses - melodramatikus szenvedéstörténetére helyezte a hangsúlyt. Sokkal inkább a korrupt rendőrség a téma, és az, hogy milyen könnyen tipornak el valakit, aki az útjukba esik. Másrészt meg egy nő harcáról is szó van, aki körmeszakadtáig küzd az igazáért és persze a fiáért. Sokszor vált műfajt a film, a kezdeti dráma előbb egy Száll a kakukk fészkére típusú mellékszálba tér ki, majd a vége felé már a bírósági drámák talaján járunk. Mégis  leginkább egy megrázó krimi lett az Elcserélt életek, kicsit a Titokzatos folyó mintájára. A mértéktartás, jó ízlés magasiskolája ez is, mint tulajdonképpen az utóbbi évek összes Eastwood filmje. Néhány jelenet ugyan kicsit hatásvadászabb a megszokottnál (elektrosokk, baltázgatás sziluettben), de ezek bőven megbocsájthatók. Mert mellettük olyan borzasztóan igaz és megdöbbentő epizódok is helyet kaptak, mint Collins találkozása a gyilkossal, vagy a kivégzés jelenet, aminél sokkolóbbat régen láthattunk.

Eastwood mindig is a maximumot hozta ki a színészeiből (csak gondoljunk bele, hány színész kapott az ő rendezésében Oscart!), és most sincs másképp. Jolie-ban most pont az a legjobb, hogy nem angelinajolie-s a játéka és a megjelenése. Alázatos, visszafogott alakítást nyújt, nem szenvelgi túl. Viszont játéka hozzáidomul a film történetéhez; a kezdetben halk, szerény, mindent eltűrő nyusziból a végére igazi anyaoroszlán lesz, akivel nem lehet packázni. John Malkovich is igen meggyőző a Collins segítségére siető pap képében, de azt gondolom, ezt bizony magának Eastwoodnak kellett volna eljátszani. Az lett volna csak a csemege! Így az igazi ínyencség a filmben az Jason Butler Harner játéka, aki sorozatgyilkosként mindenkit lejátszik a színről. Fel nem fogom, hogy kerülték el a díjak és jelölések ezért a parádés alakításért (nem akarom mondani, kinél játszik ezerszer jobban pszichopatát, de Heath Ledgernél).

Ilyen szépen, sallangmentesen elmesélni egy történetet, úgy hogy közben mégis könnyekig meghatódjunk, felháborodjunk és a csontjainkban érezzük a kínt és keservet, kevesen tudnak. Eastwood újabb emlékezetes filmmel örvendeztetett meg minket, aminek egy polccal a Titokzatos folyó, a Millió dolláros bébi és a Gran Torino alatt lesz a helye. Én pedig lassan kijelenthetem, hogy kedvenc rendezőm a 78 éves mester!
 
90%
 

 


már 18 2009

Hét élet

Ha címszavakban kéne megfogalmaznom a véleményem a Hét életről, ilyeneket írnék: minden idők legrosszabb Will Smith filmje, az elmúlt évek legócskább drámája, mesterkélt és hatásvadász szupergiccs a Boldogság nyomában alkotóitól, stb. Felesleges is lenne ezt tovább ragozni, kár erre a filmre karaktert pocsékolni. De mivel itt alul még sok a hely, amit ki kell valamivel tölteni, lássuk, mi bűzlik ennyire Dániában.


A film főhőse Ben Thomas (Smith), APEH ellenőr, akinek a múltja sötét titkot rejt. A régi bűn emlékétől nem tud szabadulni, ezért úgy dönt, hogy vezeklésképpen másokon fog segíteni. Kiszemel hét ismeretlent, akik jó emberek és megérdemlik a segítséget. Nem kell ahhoz kérges lelkű cinikusnak lenni, hogy az ember azt gondolja; ez a történet igencsak sántít. Smith bemondásra, mások véleményére hagyatkozva dönti el tévedhetetlenül, hogy ki jó ember, és ki nem. ez a naivitás legalábbis megmosolyogtató. Ennél már csak az nevetségesebb, ahogy a vak ügyfélszolgálatos erkölcsi nívójára fényt derít. Felhívja telefonon és egyre durvábban sértegetni kezdi. Mivel a vonal másik végén a meglepett Ezra se köpni se nyelni nem tud, csak csendben tűr, ezért ő csak makulátlanul tiszta ember lehet. Ettől persze még lehetne csendes őrült, aki otthon a macskán, vagy az asszonyon vezeti le a bunkó APEH-es szidalmait, de nem. A film nem kérdőjelez meg semmit, mert akkor ez a művi világ, tele ilyen leegyszerűsítésekkel, nem működne. Így az alapkoncepció is kritikátlanul igaznak van beállítva, pedig nem biztos hogy az. Nem akarom lelőni a poént, de emberi életeket nem lehet mérlegre rakni. Hét élet az egyik, hét a másik oldalon nem feltétlenül ad egyenlőséget. Egy élet és egy tengerparti ház pedig biztos, hogy nem. Így lesz egész film gusztustalanul kitalált érzelmi manipuláció, eszetlen harc a nézők papír zsebkendőjéért.

Ehhez igazodik a stílus is: nyúlós, nyálas az egész, ráadásul a nagy titok már a harmincadik perc körül kitalálható. Komoly filmhez komoly zene is dukál, de hogy Gabriele Muccino minden jelenet alá bekever valami kriptazenét, az mégiscsak sok. Eszi a szereplő a levest, vagy megy az autóval, vagy bármi, és közben olyan érzése van az embernek, mintha temetésen lenne. Ez így komolytalan, főleg, hogy amikor tényleg szükség lenne a szívbemarkoló muzsikára, már rég immunisak vagyunk rá. Ahogy az elcsépelt képi világ se hatásos, hanem gáz, 2009-ben. Megtisztulás az esőben, mélyen szántó beszélgetés a napfényes mezőn, meg ilyenek. A gyengébbek kedvéért a végén még szívdobogás effekt is van a képeket alátámasztandó. Ilyet is láttunk, hallottunk már: a Roland Emmerich féle Godzillában. A szimbólumok a vizuális közhelyszótárból lettek összeválogatva: virágos kert=elvesztett boldogság, tenger=új kezdet, és még egy kutya is előkerül. Van időnk ilyeneket megfigyelni, mert irgalmatlanul lassú a film. Amivel amúgy nincs baj, ha a jelenetek önmagukban érdekesek, vagy szépek. Itt csak az érdekes, hogy a szereplők hány banális, elcsépelt mondatot tudnak még kipréselni magukból, illetve, hogy sikerül-e felállítani az egy percre jutó könnyes tekintetek világrekordját. A fényképezés viszont tényleg szép, csak éppen képeslap esztétika némi dokus kameracibálással megspékelve.
 
A színészek vállát lehet egyedül megveregetni a film kapcsán, mert becsülettel helytállnak. Sokszor az ő játékuk tompítja valamelyest a giccslavinát, de ez is kevés az üdvösséghez. Will Smith majdnem ugyanazt játssza, mint amit a Boldogság nyomában, és majdnem ugyanolyan jól. Csak egy-két jelenetben ripacskodik, de az is inkább a forgatókönyv hibája. Csak utólag derül ki, hogy alakítása belül teljesen üres, mondhatni nem szerves része a történetnek. Én itt raktam le végleg a hajamat, és intettem búcsút a józan észnek. 

A Hét életben egyetlen igaz pillanat, hiteles mondat vagy érzés nincs. A nagy filmvégi összeborulás egy Walt Disney matinéban is kínos lenne. Ben Thomasból pedig szent és mártír lesz, ami az előzmények ismeretében igen necces. Így összességében a film kíméletlen érzelmi terrortámadás, ahol az alkotóknak semmi nem drága az eredmény elérése érdekében. Ami végül nem is marad el, mert sírunk. Csak nem a filmen, hanem a film miatt.

10%


 


feb 25 2009

Gettó milliomos

Danny Boyle filmje kiütéses győzelemmel tarolt le minden ellenfelet az idei Oscaron. Nyolc díjat söpört be, és ezek többsége (ebből a mezőnyből) megérdemelt. Mert a Gettó milliomos egy szerethető film, ami épp csak annyira gyötör meg, és épp csak annyira emel fel, hogy ne fájjon nagyon. Boyle végig vigyáz ránk, nézőkre: nem taszít depresszióba a nyomor ábrázolásával, de nem is használ rózsaszín ecsetet, mert ez mégiscsak egy nyomorúságos világ.

 


Tovább a kritikára!


feb 16 2009

A zsaruk becsülete

Ha valaki 2008-ban korrupt rendőrös filmet akar forgatni, az nagyon tudhat valamit. Annyi, de annyi film dolgozta már fel a témát, hogy ide új szelet fújni majdnem lehetetlen vállalkozásnak tűnik. Gavin O'Connor nem is vesződött az eredetiség rögös útjával, inkább büszkén és nyíltan elmerült a klisék és közhelyek lapos tengerében.

 
Életszagú és karakterközpontú – ez a két kulcsszó lebegett az alkotók szeme előtt, és tulajdonképpen az így kitűzött célt el is érték. A rossz zsaru is ember, családfő, vannak motiváció, vágyai. A jó zsaru sem makulátlan, sőt inkább amolyan Serpicosan szerencsétlen figura. És van a filmben szürke is, nem csak fekete meg fehér. A szürkét itt Noah Emmerich-nek hívják. Meg van családdráma is, mert a film hősei a rokonság különböző szintjein állnak, így is eggyel növelve a tétet. Árnyaltak a figurák, de hogy sablonokból lettek felépítve, az is biztos. Mindez rendben is van, de minden konfliktus, minden szituáció, mondat és reakció ismerős valahonnan. A történet pedig egész egyszerűen lapos, meg túl is van nyújtva legalább egy fél órával.
 
Igazán mélyre nem akar nyúlni a film, nem akarja ráhúzni a vizes lepedőt a New Yorki rendőrségre. A történet hangsúlyosan csak egy körzetben igaz, a felső vezetés nem korrumpálódik, a jó zsaru harca pedig nem a széllel szemben hugyozás tipikus esete, hiszen erőfeszítéseinek eredménye megérdemelt babérkoszorú.
 
A színészcsapat is kínlódik a csúcspontok és kimagasló pillanatok nélküli forgatókönyvvel, de igazából miattuk lehet morgolódás nélkül végigülni a két órácskát. Colin Farrell mindig jó, ha taplót kell játszani. Amilyen gyenge színész volt még 6-7 évvel ezelőtt, úgy lesz most jobb évről évre. Noah Emmerichből nyilván soha nem lesz világsztár, pedig képességei alapján akár lehetne az is. Jon Voight lubickol az alkesz rendőr- és családfőnök szerepében. És még itt van Edward Norton, aki szerintem simán lehetne generációja Al Pacinoja, vagy Jack Nicholsona, ha bátrabban vállalna szerepeket, mint tette anno a ’90-es évek végén. Az a tűz, őserő, tehetség, hívjuk, ahogy akarjuk, itt most nem tud felszínre törni belőle.
 
A Zsaruk becsülete becsületesen cammog végig a kijelölt középszerű úton, soha nem kiemelkedően jó, és egészen a legvégéig nem is süllyed nagyon mélyre. Akkor viszont jön a nagy leszámolás, egy olyan bunyóval (és alatta olyan zenével), hogy csak azért az öt percért újra végigülné az ember az egész filmet. Annyira gáz, idétlen, logikátlan, stílusidegen, hogy ezt meg kell majd nézni még néhányszor. A szálak elvarrása végül baseball-ütővel és puskával történik, ami elég egyszerű és olcsó megoldás. Minden összevetve ez a film se nem túl érdekes, se nem túl eredeti, viszont akció sincs benne, izgalom meg végkép semmi, ellenben a kamerát itt is rángatják, cibálják, lökdösik, ugrálnak rajta, ami már nagyon unalmas. De legalább a színészek jók.
 
 
 

50%



feb 10 2009

RocknRolla – Spíler

Guy Ritchie visszanyúlt a jól bevált receptjéhez, miután előző két filmjével kis híján kiírta magát a filmes világ elitjéből. Újra a londoni alvilág a téma, ismét ezernyi figura mozog a vásznon egy szövevényesnek szánt történetben. A végeredmény nagyon tanulságos; ilyen az, ha valaki kreativitás nélkül próbál másolni valakit – jelen esetben önmagát.

A Spílerben ott van minden elem, ami a Blöfföt és a Ravasz…-t kult-filmmé tette. Csak sokkal halványabb, erőltetettebb, de főleg ötlettelenebb formában. Ritchie két korábbi filmje az első perctől magával ragadta a nézőt, mert a főszereplők bár nagy surmók voltak, csak imádni lehetett őket. Volt egy olyan banda, akivel a néző azonosulni tudott, akikért szurkolt. Itt semmi ilyesmi nincs. Túl sok szereplő rohangál a vásznon, egyik nagyobb marha, mint a másik. Talán a Vad Banda tagjaiban vélte a rendező megtalálni Török és Tommy méltó utódait, de ezek a figurák túl sótlanok, humortalanok ehhez. A többieket megismerni sincs időnk, annyian vannak, és olyan kevés szerep jut nekik. Korábban egy-egy jellemző és találó motívummal Ritchie ügyesen árnyalta a mellékszereplőket, most szinte mindenki csak díszlet. Primitívségük sokkal inkább irritáló, mint vicces, vagy abszurd. Különösen igaz ez a címszereplőre; egetverően ostoba, motiválatlan és visszataszító.
 
Ezekhez a figurákhoz Guy barátunk megtalálta a legrosszabb amatőr színtársulatot, akit el lehet képzelni. Gerard Butler és Thandie Newton „alakítása” önmagában elég az érvágáshoz, de Toby Kebbel teljesíti a lehetetlent és alulmúlja őket. Tom Wilkinson semmit se tud hozzátenni a nagyfőnök figurához, amit ne láttunk már volna. Ebből a társaságból toronymagasan, mint reménysugár emelkedik ki Mark Strong érett, visszafogott játékával. Talán rá kellett volna koncentrálni a forgatókönyvnek, és akkor kaptunk volna egy Halál keresztútján típusú filmet, némi guyritchies szósszal.
 
A forgatókönyv viszont nem fókuszál sehova. Ritchie immár nem éri be kispályásokkal; a Spílerben nem néhány fegyver, baszomnyi gyémánt, vagy egy táska pénz a tét, hanem egész London. Nagymenőket látunk tehát, de ebben a miliőben hiteltelenek a piti kis bűnözők. Nagy téthez nagy volumenű gengszterek dukálnának. Akikkel sok érdekes és izgalmas dolog történik. Ebben a filmben viszont szinte semmi nem történik. Ritkán pörög föl, akkor is csak percekre. Kergetőzés jelenetet én ilyen bénán és unalmasan kivitelezve még nem láttam.  A sorsfordító, dramaturgiailag ügyesen elhelyezett véletlenek eltűntek, a történetszálak finom összefésülésének nyoma sem maradt. A feszültséget írmagjában irtották ki a cselekményből, mert másfél órába telik, mire felállítják a játszóteret. Az utolsó negyed óra izgalmai így már félálomba találják az embert, de semmiről nem marad le, annyira kiszámítható
 
Ritchie idekever mindent, amit nem kéne, hogy szóljon valamiről a film. A buzitémát feleslegesen sokáig nyúzza, kevés humorral. Aktuálpolitikai töltetet ad a filmnek az orosz befektető által, de azért Abramovichot és a Wembley-t mégse kéne összemosni. Drogos filmek képi és hangulati világát idézi olykor-olykor, ami ugyan mutatós, de semmitmondó. A Ponyvaregény is kap egy parafrázist, épp úgy, ahogy azt az elmúlt 15 évben mindenki csinálta. A stílus mintha fontosabb lenne a tartalomnál, de ezt a stílust már láttuk. Avi kuzin utazásainak montázsos összefoglalása most egy szex-jelenetben köszön vissza, a Ravaszban látott tivornya álomszerűsége pedig a drogos jeleneteknél.
 
A film elméletileg egy trilógia nyitódarabja, de elnézve a bevételi eredményeket, alighanem a záró darab is egyben. Talán nem is baj. Guy Rithie úgy tűnik elvesztette minden eredetiségét, és csak egy halvány tisztelgésre futotta erejéből – fejhajtás saját maga előtt. Strong játéka és a soundtrack megér néhány pontocskát, de amúgy ez bizony karó.
 
 
20%
 
 

 


feb 03 2009

Volt

Kritika ITT!


feb 02 2009

Törvénytelen

 

Nick Love nagyon komoly akart lenni; komoly témáról, komoly színészekkel, komoly stílusban alkotott. Emberekről beszél, akik saját kezükbe veszik az igazságszolgáltatást. Akik helyre teszik a maffiát, a bandákat, a huligánokat, a zsebtolvajokat, a tilosban parkolókat. Ütnek, lőnek, vágnak kínoznak a szent cél érdekében, ami minden látszat ellenére nem több, mint üres bosszú. A végeredmény egy komolyan aligha vehető, önmaga paródiájába torkolló erőszakfilm.
 
Valaki szólhatna már a fiatalabb rendezőgenerációnak, hogy a (ál-) dokumentarista stílus lerágott csont, amivel csak a legjobbak tudnak jól bánni. Love nagyokat zoom-ol, remegteti a masinát, egy normális beállítást sem enged meg. A néző meg tengeribeteg lesz 10 perc alatt. Ráadásul a kutya nem hiszi el, hogy dokumentum, amit látunk, ha minden jelenetben kottára ugyanúgy billeg a kamera. Persze értem én, hogy valamivel hihetővé kell tenni a látnivalót, ha már a történet ekkora zagyvaság.
 
 
A legkomolyabb probléma az, hogy a Törvénytelenben minden motiváció fals, meg nem indokolt, vagy túlzó. Az események logikátlanul követik egymást, sokszor az egyik jelenet szöges ellentéte a következőnek. Hőseink az egyik pillanatban még visszariadnak egy pofon lekeverésétől is, a gyilkosság gondolatától pedig hazáig futnak.  Aztán öt perccel később, mintegy varázsütésre már rendőrökre lövöldöznek, és Ramboként irtják az ellent. Még ennél is rosszabb, hogy tetteiket semmi nem indokolja kellőképpen. Érthetetlen, hogy az Irakból hazatért Sean Bean miért akar rendet vágni a társadalomban?! A film válasza: mert a felesége új férfival kezdett új életet. Tetszik-e érteni? Az irodakukacot megtámadják az utcán, bosszút akar állni a suhancokon. Ez rendben van. De mi dolga van a maffiával? Mi baja a rendőrséggel? A hülyeség netovábbja a fekete ügyvéd története; őt a maffia fenyegeti meg - majd váltja be fenyegetését - hogy megölik a családját, ha nem száll ki egy perből. Ezek után milyen ember az, aki nem a családja biztonságát választja?! Ebben a filmben a józanész törvényeit felülírja a mondanivaló igazolására való törekvés. Minden realitást mellőzve Londont a harmadik világ legsötétebb helyeihez teszik hasonlatossá, ahol utcai koccanást, kocsmai sörlöttyentést pofonnal intéznek el. Ez nyilvánvaló sarkítás, mint ahogy a szereplők történetei is feketére-fehérre leegyszerűsített példázatok. Kivéve a biztonsági őrét, mert ő szimpla pszichopata. De így legalább őt megértjük.
 
Ilyen közegben a színészek se tudnak kiemelkedőt alakítani. A többség szürkén beleolvad a sablonos karakterébe, a két húzónév viszont bűnrosszul játszik. Sean Bean-nek nagyon nem áll jól a kemény katona szerepe, alakítása borzasztó esetlen, suta. Bob Hoskins méltatlanul satnya szerepet kapott, amit kiábrándítóan sótlanul ad elő.
 
A Törvénytelen egy zavaros ideológia maszlaggal megfejelt bosszúfilm, ahol az adrenalin-szintet kizárólag a kíméletlenül (és indokolatlanul) naturalista erőszak-ábrázolás emeli. Love létező és kényes problémára tapintott rá, amit a lehető legrosszabb módon dolgozott fel. A végeredmény hamis és üres film, amit kínos röhögéssel lehet csak végignézni.
 
30%